El 27 de junio de 2025 falleció el compositor mexicano Horacio Uribe (1970–2025), dejando un legado sonoro profundamente simbólico, estructurado y comprometido con las raíces culturales de México. Su música transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo técnico y lo poético, y en ese camino, la flauta transversal ocupa un lugar singular.
Aunque su catálogo no está centrado exclusivamente en nuestro instrumento, sí incluye dos obras notables que vale la pena conocer, tocar y enseñar: el Concierto para flauta y orquesta (2004) y Aproximaciones al Son Huasteco (2001). Ambas fueron escritas para el flautista Miguel Ángel Villanueva, figura clave en la difusión del repertorio mexicano contemporáneo.
En esta entrada, queremos rendirle homenaje desde Flaútica, poniendo a disposición de estudiantes, docentes y flautistas profesionales una mirada cercana a estas piezas que entrelazan la tradición mexicana con la modernidad sonora.
Horacio Uribe: música como símbolo
Horacio Uribe se formó en el CIEM y obtuvo una Maestría en Composición y Musicología en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. A su regreso a México, enseñó en la UNAM y el INBA, al tiempo que desarrollaba una obra que se caracteriza por su interés en el ritual, el tiempo cíclico, la resonancia y los imaginarios sonoros. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores y recibió reconocimientos como la Medalla Mozart 2000.
Lejos del folclorismo superficial, Uribe componía con una mirada crítica y simbólica sobre las formas musicales tradicionales mexicanas, explorando su potencial desde el lenguaje contemporáneo. Esta estética se vuelve especialmente clara en sus obras para flauta, donde la voz del instrumento se vuelve aliento ancestral, eco ritual o danza abstracta.
Concierto para flauta y orquesta (2004)
- Dedicado a: Miguel Ángel Villanueva
- Movimientos:
- Recitativo lamentoso
- Cadenza
- Divertimento
- Duración: 14–16 minutos
- Escucha recomendada:
Parte I | Parte II | Parte III
Este concierto desafía la forma clásica desde su título y estructura: abre con un recitativo introspectivo que posiciona a la flauta como narradora solitaria, continua con una cadenza libre, casi improvisatoria, y culmina con un divertimento enérgico que combina ritmos irregulares y texturas vibrantes.
¿Qué lo hace interesante para flautistas?
- Ofrece una gran variedad de registros emocionales y técnicos: desde el lirismo más íntimo hasta la articulación precisa, el control dinámico y la velocidad.
- Ideal para flautistas profesionales o estudiantes avanzados que deseen explorar el repertorio contemporáneo nacional con orquesta.
- Exige una conexión expresiva profunda: no solo técnica, sino interpretativa. La flauta no es decoración, es el corazón narrativo de la obra.
Aproximaciones al Son Huasteco (2001)
Esta obra no busca imitar literalmente un huapango: en cambio, traduce el espíritu del son huasteco a una forma moderna, con tensiones armónicas suaves, una clara narrativa sonora y contrastes que evocan la memoria musical de una región. El Preludio es lírico, evocador; el Son es rítmico, ágil y rico en articulaciones.
¿Por qué trabajarla en clase?
- Es ideal para flautistas de nivel intermedio-avanzado, tanto en clases individuales como en música de cámara.
- Permite desarrollar habilidades esenciales: control de legato, dinámicas contrastantes, acento rítmico y escucha activa con el piano.
- Es una oportunidad para acercarse a la música mexicana desde una perspectiva crítica y actual.
Más sobre Horacio Uribe y su obra flautística
Ambas piezas están registradas y documentadas en catálogos especializados, como el de FlautaLatinoamérica.com, donde puedes encontrar información detallada sobre el compositor, sus partituras y grabaciones. En este portal, se reconoce a Uribe como parte del repertorio clave para flauta del siglo XXI en México.
Conclusión: tocar para recordar
En un país donde muchas veces se olvida a sus creadores contemporáneos, hacer sonar su música es también una forma de memoria. El legado de Horacio Uribe merece seguir vivo en los atriles, las salas de concierto y las aulas.
Invitamos a todas y todos los flautistas —en formación, en docencia o en la vida profesional— a incorporar estas obras en su repertorio, a difundirlas, y sobre todo, a explorarlas desde su sensibilidad. Porque la flauta, cuando se convierte en símbolo, respira más allá del tiempo.
🎧 Escúchalas, estúdialas, compártelas
- Concierto para flauta y orquesta – Miguel Ángel Villanueva:
Parte I | Parte II | Parte III
- Aproximaciones al Son Huasteco – Evangelina Reyes y Camila Goila:
YouTube
💬 ¿Has interpretado o enseñado estas obras?
En Flaútica queremos construir una memoria viva del repertorio para flauta. Si tienes partituras, grabaciones o anécdotas sobre estas piezas, ¡compártelas con nosotras! Este espacio también es tuyo.
