1. W. Gluck – Concierto para flauta en Sol mayor -Día 1

W. Gluck – Concierto para flauta en Sol mayor

por con No hay comentarios Diario de escucha Fláutica

W. Gluck – Concierto para flauta en Sol mayor, II. Adagio ma non troppo
Versión: Emmanuel Pahud, Kammerorchester Basel, dir. Giovanni Antonini
⏱️ Duración del movimiento: 4:56

🌿 Escuchar como quien se despierta

Hoy me regalé una escucha sin prisa: solo un movimiento, solo este Adagio ma non troppo. La flauta entra suave, como quien respira profundo antes de hablar. No hay dramatismo, pero sí emoción contenida. La orquesta acompaña con una delicadeza que permite a la flauta suspenderse sobre cada acorde, como si flotara.

Escucharlo fue un recordatorio: puedo comenzar el día en calma, sin exigirme tanto.
“Ma non troppo” —no demasiado. También se puede ir despacio.

🎓 Flaútica | ¿Qué tiene de especial esta obra?

✳️ Sobre el compositor:
Christoph Willibald Gluck (1714–1787) es más conocido por sus reformas en la ópera, pero este concierto es una joya del repertorio clásico temprano para flauta. Está lleno de claridad, equilibrio y lirismo.

✳️ Sobre el movimiento:

El segundo movimiento (Adagio ma non troppo) es cantabile, con frases largas que exigen control del aire, una articulación cuidada y una profunda expresividad.

No se trata de un virtuosismo basado en la rapidez, sino en la sutileza del color, la continuidad del sonido, la respiración emocional. Es un virtuosismo técnico que se mide en matices: en cómo conectamos las frases, en la cantidad precisa de vibrato, en la capacidad de decir mucho con poco.

✳️ Elementos que puedes observar o trabajar:

  • Fraseo: las líneas melódicas deben tocarse como si se cantaran.
  • Respiración: es una excelente obra para practicar frases largas sin tensión.
  • Articulación suave: este movimiento es un buen ejemplo del uso del legato y la articulación ligera.
  • Ternura en el sonido: más que volumen, esta música pide textura.

🪶 Preguntas para flautistas

  • ¿Cómo cambia tu forma de tocar cuando piensas que la flauta “habla”?
  • ¿Puedes tocar una sola nota con intención? ¿Qué dice tu sonido hoy?
  • ¿Dónde necesitas menos y no más?

✨

Aquí la música de Gluck busca conmover.
En este movimiento, cada nota es una respiración, cada silencio es una invitación.
Y tú, ¿cómo vas a sonar hoy?

 

🎶Escucha

Puedes escucharla en esta versión aquí.

 

 

Título completo Concierto en Sol mayor para flauta y orquesta
Compositor Christoph Willibald Gluck (1714–1787)
Nacionalidad Alemán
Movimiento II. Adagio ma non troppo
Duración Aprox. 4:56 minutos
Género Concierto solista
Período Clasicismo temprano
Año de composición c. 1770 (fecha aproximada)
Tonalidad Sol mayor
Dotación instrumental Flauta solista, cuerdas, bajo continuo
Versión recomendada Emmanuel Pahud, Kammerorchester Basel, dir. Giovanni Antonini

 

 

Horacio Uribe y la flauta. In memoriam

por con No hay comentarios In Memoriam

El 27 de junio de 2025 falleció el compositor mexicano Horacio Uribe (1970–2025), dejando un legado sonoro profundamente simbólico, estructurado y comprometido con las raíces culturales de México. Su música transita entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo técnico y lo poético, y en ese camino, la flauta transversal ocupa un lugar singular.

Aunque su catálogo no está centrado exclusivamente en nuestro instrumento, sí incluye dos obras notables que vale la pena conocer, tocar y enseñar: el Concierto para flauta y orquesta (2004) y Aproximaciones al Son Huasteco (2001). Ambas fueron escritas para el flautista Miguel Ángel Villanueva, figura clave en la difusión del repertorio mexicano contemporáneo.

En esta entrada, queremos rendirle homenaje desde Flaútica, poniendo a disposición de estudiantes, docentes y flautistas profesionales una mirada cercana a estas piezas que entrelazan la tradición mexicana con la modernidad sonora.

 

Horacio Uribe: música como símbolo

Horacio Uribe se formó en el CIEM y obtuvo una Maestría en Composición y Musicología en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. A su regreso a México, enseñó en la UNAM y el INBA, al tiempo que desarrollaba una obra que se caracteriza por su interés en el ritual, el tiempo cíclico, la resonancia y los imaginarios sonoros. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores y recibió reconocimientos como la Medalla Mozart 2000.

Lejos del folclorismo superficial, Uribe componía con una mirada crítica y simbólica sobre las formas musicales tradicionales mexicanas, explorando su potencial desde el lenguaje contemporáneo. Esta estética se vuelve especialmente clara en sus obras para flauta, donde la voz del instrumento se vuelve aliento ancestral, eco ritual o danza abstracta.

Concierto para flauta y orquesta (2004)

  • Dedicado a: Miguel Ángel Villanueva
  • Movimientos:
    1. Recitativo lamentoso
    2. Cadenza
    3. Divertimento
  • Duración: 14–16 minutos
  • Escucha recomendada:
    Parte I | Parte II | Parte III

Este concierto desafía la forma clásica desde su título y estructura: abre con un recitativo introspectivo que posiciona a la flauta como narradora solitaria, continua con una cadenza libre, casi improvisatoria, y culmina con un divertimento enérgico que combina ritmos irregulares y texturas vibrantes.

¿Qué lo hace interesante para flautistas?

  • Ofrece una gran variedad de registros emocionales y técnicos: desde el lirismo más íntimo hasta la articulación precisa, el control dinámico y la velocidad.
  • Ideal para flautistas profesionales o estudiantes avanzados que deseen explorar el repertorio contemporáneo nacional con orquesta.
  • Exige una conexión expresiva profunda: no solo técnica, sino interpretativa. La flauta no es decoración, es el corazón narrativo de la obra.

Aproximaciones al Son Huasteco (2001)

Esta obra no busca imitar literalmente un huapango: en cambio, traduce el espíritu del son huasteco a una forma moderna, con tensiones armónicas suaves, una clara narrativa sonora y contrastes que evocan la memoria musical de una región. El Preludio es lírico, evocador; el Son es rítmico, ágil y rico en articulaciones.

¿Por qué trabajarla en clase?

  • Es ideal para flautistas de nivel intermedio-avanzado, tanto en clases individuales como en música de cámara.
  • Permite desarrollar habilidades esenciales: control de legato, dinámicas contrastantes, acento rítmico y escucha activa con el piano.
  • Es una oportunidad para acercarse a la música mexicana desde una perspectiva crítica y actual.

Más sobre Horacio Uribe y su obra flautística

Ambas piezas están registradas y documentadas en catálogos especializados, como el de FlautaLatinoamérica.com, donde puedes encontrar información detallada sobre el compositor, sus partituras y grabaciones. En este portal, se reconoce a Uribe como parte del repertorio clave para flauta del siglo XXI en México.

Conclusión: tocar para recordar

En un país donde muchas veces se olvida a sus creadores contemporáneos, hacer sonar su música es también una forma de memoria. El legado de Horacio Uribe merece seguir vivo en los atriles, las salas de concierto y las aulas.

Invitamos a todas y todos los flautistas —en formación, en docencia o en la vida profesional— a incorporar estas obras en su repertorio, a difundirlas, y sobre todo, a explorarlas desde su sensibilidad. Porque la flauta, cuando se convierte en símbolo, respira más allá del tiempo.

🎧 Escúchalas, estúdialas, compártelas

  • Concierto para flauta y orquesta – Miguel Ángel Villanueva:
    Parte I | Parte II | Parte III
  • Aproximaciones al Son Huasteco – Evangelina Reyes y Camila Goila:
    YouTube

 

💬 ¿Has interpretado o enseñado estas obras?

En Flaútica queremos construir una memoria viva del repertorio para flauta. Si tienes partituras, grabaciones o anécdotas sobre estas piezas, ¡compártelas con nosotras! Este espacio también es tuyo.